lunes, 15 de octubre de 2007

Barry White

Cantante colonese (Galveston, texas 12 de setiembre de 1944- Los Ángeles, California, 4 de julio de 2003) caracterizado por su voz profunda y romántica.
Se crió en el ghetto negro de la ciudad de Los Ángeles. Fue un adolescente alocado y estuvo en la cárcel por robar neumáticos y partes de autos. En prisión decidió cambiar de vida y de amigos.
Tuvo grandes éxitos como intérprete de baladas románticas en los años 60. En 1969 creó el trío Love Unlimited. Este título lo tomaría posteriormente para darle nombre a su grupo de acompañamiento, la Love Unlimited Orchestra.
En los años 70 obtuvo sus mayores satisfacciones imponiendo un nuevo estilo soul orquestal que, al lado de suaves melodías sinfónicas trazadas con violines, incluía arreglos rítmicos amplificados, constituyendo el ingrediente indispensable para el surgimiento de la Disco Music y de la moda del sonido difuminado de las grandes orquestas exitosas de la década, como las de MSFB, Electric Light, Van McKoy, Ben Murphy, Sal Soul, etc.
Barry era un artista completo: cantante, compositor, arreglista, director de orquesta y ejecutante musical. Por eso lo apodaban "The Maestro", y es reconocido como un genio de la música. A menudo hacía una sensual introducción hablada a sus temas con una voz gruesa, profunda y varonil. En algún momento de su carrera resultó ser el artista mejor pagado del mundo.
Regresó de nuevo a la fama 30 años más tarde con sus apariciones en la serie de televisión Ally McBeal y en la serie de animación Los Simpson.
Barry White fue la inspiración para el personaje de Chef de South Park
En el año 2000 ganó dos grammys en los apartados de mejor música tradicional y en rhythm and blues por Staying Power.
Murió en el Centro Médico Cedars-Sinai, en Los Ángeles, a los 58 años. Padecía problemas de riñón a causa de su alta presión sanguínea y estaba a la espera de un trasplante.
Algunas de sus baladas más conocidas son I can't get enough of your love, Babe (No puedo tener suficiente amor tuyo, nena) (1974), You're the first, the last, my everything (Eres el primero, el último, mi todo) (1974). También caben destacar canciones que fueron grandes éxitos como: "Let the music play" (Dejen sonar la música), "What am I gonna do with you?" (¿Qué voy a hacer contigo?), "You see the trouble with me" (Ves un problema conmigo), "It´s ecstasy when you lay down next to me" 1977 (Es un éxtasis cuando te acuestas cerca de mí), "Just the way you are" 1978 (excelente versión de la exitosa canción de Billy Joel), "Your sweetness is my weakness (Tu dulzura es mi debilidad), "Sha la la means I love you" (Sha la la significa te amo), entre otras. Y aparte de todo esto Barry White destacó en la producción de muchos temas instrumentales, en algunos casos componiéndolos, como por ejemplo su famoso "Love´s theme" (Tema de amor), "Forever in love" (Enamorado por siempre), "Rhapsody in white" (Rapsodia blanca), Barry´s theme (Tema de Barry). Caben destacar otros temas instrumentales como: "Midnight and you" (La medianoche y tú), "What a groove" (Qué disfrute), "Satin Soul" (Alma de satín), así como también las versiones instrumentales de algunas de sus canciones como "Never never gonna give you up" (Nunca, nunca renunciaré a ti) (1973), entre otras. (tomado de Wikipedia)
No conocia a este cantante hasta que vi una serie llamada Ally Mc Beal donde uno de los personajes escucha en su mente a Barry White esta es una de sus canciones que por su letra me cautivó...


My first, my last, my everything

My first, my last, my everything
Tu eres lo primero, lo último mi todo
And the answer to all my dreams
Y la respuesta a todos mis sueños
You're my sun, my moon, my guiding star
Tú eres mi sol, mi luna, la estrella que me guía
My kind of wonderful, that's what you are
My maravilla, eso es lo que tu eres
I know there's only, only one like you
Sé muy bien que solo hay, una como tú
There's no way they could have made two
Es imposible, que pudieran haber dos
You're all I'm living for
Tú eres lo único por lo que vivo
Your love I'll keep for evermore
Siempre guardaré tu amor
You're the first, you're the last, my everything
Tu eres lo primero, lo último mi todo
In you I've found so many things
En ti he encontrado tantas cosas
A love so new only you could bring
Un amor tan nuevo que solo tú me podias traer
Can't you see if you
Es que no ves que eres tú
You make me feel this way
Quien me hace sentir así
You're like a fresh morning dew, on a brand new day
eres como el rocio del nuevo día
I see so many ways that
Veo muchas formas de ser
I Can love you till the day I die
Puedo amarte hasta el dia de mi muerte
You're my reality, yet
Tú eres mi realidad
I'm lost in a dream
Estoy perdido en un sueño
You're the first, you're the last, my everything
Tu eres lo primero, lo último mi todo
I know there's only, only one like you
Sé muy bien que solo hay, una como tú
There's no way they could have made two
Es imposible, que pudieran haber dos
You're all I'm living for
Tú eres lo único por lo que vivo
Your love I'll keep for evermore
Siempre guardaré tu amor
You're the first, you're the last, my everything
Tu eres lo primero, lo último mi todo
You and me baby
Tú y Yo nena
Just you and me
Solo tu y yo
You are the first, the last, my everything
Tu eres lo primero, lo último mi todo

domingo, 14 de octubre de 2007

Ladyhawke (El Hechizo Del Halcón)

Vi esta pelicula hace mucho tiempo en un canal local en ese tiempo claro que me encanto el romantisismo y el ver a dos personas que estando juntas no lo pueden estar, parece una paradoja, bueno cosas con moraleja, la escena donde ambos se ven por unos instantes entre el dia y la noche, dos almas gemelas que anhelan estar siempre juntas pero una maldición los separa...


Ladyhawke es una de esas películas que devuelven la fe en el amor y en ideales de honor que hacían a los seres humanos más dignos de confiar.

Ubicada en la Edad Media, con unos paisajes italianos maravillosos, este filme conmueve y emociona, alegra y entristece, en fin genera todo un abanico de sentimientos en el espectador.

Con la actuación fuerte de Rutger Hauer, la dulzura etérea de la sorprendentemente bella Michelle Pfeiffer, y el toque agradable y cómico de Mathew Broderick, Ladyhawke nos trasnporta a un mundo de romance y heroísmo.

El amor perfecto e ideal de Isabeau -la hermosa dama- y Navarre -excapitán de la Guardia Francesa- se ve imposibilitado por una maldición trágica y terrible. Cada amanecer, ella es convertida en un halcón, y cuando se rompe el hechizo, cada anochecer, él se convierte en un lobo.

Así, los amantes siempre unidos pero siempre separados sufren esta historia en la que el ladrón llamado 'El Ratón' se involucra y los ayuda contra el implacable obispo brujo (John Wood) autor de la maldición, movido por amor a Isabeau y por una gran envidia hacia Navarre.

La fantasía medieval, la acción, la inspirada historia de amor, y una de las escenas de espadas más maravillosa jamás filmada hacen que esta película, ya un clásico en el cine de amor, sea inolvidable. (tomado de int)

Phillippe Describes Isabeau - Alan Parsons Project

miércoles, 12 de septiembre de 2007

WICKER PARK


No diré que es una gran pelicula, pero es una de esas historias de amor que a algunas nos hacen derramar una que otra lagrimilla, acerca de como a pesar del tiempo y la distancia dos personas que se aman de verdad se encuentran otra vez, y si...nunca se pudieron olvidar.

Matthew (Josh Hartnett) es un exitoso y promisorio banquero, el hombre de confianza de Daniel (Christopher Cousins), su jefe y futuro cuñado, ya que está a unas cuantas semanas de casarse con la bella Rebeca (Jessica Parè), no sin antes hacer un viaje de negocios a China, Pero a unas cuantas horas de abordar el avión, en el baño de un restaurante, Matthew cree haber escuchado la voz de Lisa (Diane Kruger), una conocida actriz de teatro, la cual dos años atrás, despues de conocerse accidentalmente, fue el amor de su vida, pero cuya relación de la noche a la mañana se truncó por razones que ninguno de los dos comprende, dejándose simplemente de ver. Pero desde ese momento el joven ha estado atormentado por el recuerdo de Lisa y ahora que por fin tiene cierto rastro de ella dejará todo hasta descubrir qué es lo que realmente sucedió, sin sospechar que una coincidencia ha desencadenado una obsesión que puede llegar demasiado lejos, de la persona que menos se puede imaginar.
La cinta arranca, para los estándares de Hollywood, de manera sorpresiva. Sabe como mantener el suspenso, siendo cuidadosa de no mostrar nada comprometedor, así que por más que hagamos nuestras hipótesis de lo que sucederá a continuación, éstas no sirven de nada y cada giro en verdad pone en duda todo lo que hemos visto. El Apartamento hace uso de la misma narración que Obsesión (Matthew Parkhill, 2003); el flashback como vehículo para develarnos y explicarnos todos los cabos sueltos. Pero a diferencia de la primera, en donde cada giro era inverosímil, ya que se sacaba explicaciones de la manga, en este caso están bien embonados y son coherentes.
Los protagonistas, aun sin ser grandes actuaciones las que presentan, por lo menos se soportan. Entonces, ¿qué sucede con esta cinta? Lamentablemente le dio miedo ser un thriller con todas las de la ley y mejor se decide por ser una cinta que puede servir para suspirar por ese final, con "The Scientist" de Coldplay de fondo.

The Scientist - Coldplay

Coldplay - The Scientist

Come up to meet you,

Vengo a reunirme contigo
tell you I'm sorry,
decirte que lo siento
you don't know how lovely you are.
no sabes lo encantadora que eres.

I had to find you,
Tenía que encontrarte
tell you I need you,
decirte que te necesito
tell you I set you apart.
decirte que te aparte.

Tell me your secrets,
Dime tus secretos,
and ask me your questions,
y pregúntame tus interrogantes,
Oh, let's go back to the start.
Oh, volvamos al comienzo.

Runnin' in circles,
Corriendo en círculos,
comin’ up tails,
persiguiéndonos,
heads on the science apart.
lideres en una ciencia apartada.

Nobody said it was easy
Nadie dijo que sería fácil
it’s such a shame for us to part,
es una pena para nosotros el separarnos,
nobody said it was easy,
nadie dijo que sería fácil,
no one ever said it would be this hard
nadie nunca dijo que sería así de difícil
Oh, Take me back to the start.
Oh, llévame de regreso al principio.

I was just guessing,

Sólo estaba adivinando,
the numbers and figures,
los números y las figuras,
pulling the puzzles apart.
destrozando los rompecabezas.

Questions of science,
Interrogantes de científicos,
science and progress,
ciencia y progreso,
do not speak as loud as my heart.
no hablan tan fuerte como mi corazón.

Tell me you love me,
Dime que me amas,
come back and haunt me,
vuelve a frecuentarme,
Oh, when I rush to the start.
Oh, cuando me precipito al principio.

Runnin' in circles,
Corriendo en círculos,
comin’ up tails,
persiguiéndonos,
heads on the science apart.
lideres en una ciencia apartada.

Nobody said it was easy

Nadie dijo que sería fácil
it’s such a shame for us to part,
es una pena para nosotros el separarnos,
nobody said it was easy,
nadie dijo que sería fácil,
no one ever said it would be this hard
nadie nunca dijo que sería así de difícil
Oh, Take me back to the start.
Oh, llévame de regreso al principio.

Ow woooh wowowowo,
Ow woooh wowowowo,
Ah woooooh wowowowo,
Ah woooooh wowowowo,
Ow woooh wowowowo,
Ow woooh wowowowo,
Ow wooooh wowowowo...
Ow wooooh wowowowo...

jueves, 9 de agosto de 2007

Paul Potts


Cuando vi el video por primera vez quede impactada por la sencillez y la pasión que puso este joven gales en el concurso "Britain's Got Talent" algo parecido como los America'n Idol en USA. Paul Potts vendedor de celulares impresionó al jurado y al público con su maravillosa voz. El tema que escogería fue "Nessun Dorma" aria del acto final de la ópera Turandot de Giacomo Puccini. Sigue a la proclamación de la princesa Turandot, nadie debe dormir hasta hallar el nombre del ignoto príncipe, Calaf. El aria es una de las más populares y aparece en películas como Hannibal, The Sum of all Fears, Mar adentro o The Mirror Has Two Faces, y Luciano Pavarotti es uno de sus más recurrentes intérpretes. Cabe agregar que cuando la escuche por primera la interpretación me conmovió hasta las lágrimas, ese mismo efecto me causó la actuación de Paul Potts.



Esto es de su primera producción musical después de ganar este evento, realmente un personaje que inspira y transmite ese mensaje tácito en su asombrosa interpretación "los sueños si se persiguen, se pueden lograr"



Nessun Dorma (Que Nadie Duerma)

El príncipe ignoto
¡Que nadie duerma! ¡Que nadie duerma!
Tampoco tú, oh, Princesa,
en tu frío cuarto
miras las estrellas
que tiemblan de amor y de esperanza...
Pero mi misterio está encerrado en mí,
mi nombre nadie lo sabrá!
¡No, no, sobre tu boca lo diré,
¡cuando la luz brille!
Y mi beso romperá el silencio
que te hace mía.
Voces de mujeres
Su nombre nadie lo sabrá...
Y nosotras, ay, deberemos, morir, morir!
El príncipe ignoto
¡Disípate, oh noche! ¡Ocultaos, estrellas!¡Ocultaos, estrellas!
¡Al alba venceré!
¡Venceré! Venceré

Chariots Of Fire


De esta pelicula, no había escuchado comentario alguno excepto el bien conocido Soundtrack que lleva el mismo nombre del filme, pero quede impactada por la vida de uno de los protagonistas; el atleta Eric Liddell cuando habla con su hermana y le dice: "Jenny Dios me hizo con un propósito, para estar en China, pero también me hizo veloz, y cuando corro siento su complacencia"...es impresionante la integridad de este hombre, parte del equipo inglés para las olimpiadas en Paris Francia en 1924. hay dos escenas que quedan en mi pensamiento una de ellas cuando Eric se entera que jugará los 100 m el domingo, esto va contra sus principios y el comite incluyendo al principe de gales trata de convencerlo de lo contrario pero el es firme y no se intimida, la tensión es palpable y uno de los jugadores del equipo propone una salida, cambiar con él un juego por otro (el de 100m por el de 400m que seria un dia jueves); otra escena es cuando el va a correr los 400 m y un jugador estadounidense se le acerca con un papel que dice: Dios honra a los que le honran...vaya eso me conmovió...especialmente con el final

Chariots of Fire (también conocida como Carros de fuego y Carrozas de fuego) es una pelicula britanica lanzada en 1981. Escrita por Colin Welland y dirigida por Hugh Hudson, y basada en la historia real de los atletas británicos preparándose para competir en los Juegos Olímpicos de París 1924, la película fue nominada a siete Premios Oscar, y ganó cuatro, incluyendo el Oscar a la mejor película.


Eric es un cristiano evangélico de la iglesia reformada de Escocia, sus padres son misioneros en China, ha nacido en China pero ha vuelto a Escocia para estudiar y ha llegado a ser un famoso jugador de Rugby, su fama como deportista excepcional más su simpática personalidad y su desenvolvimiento como un predicador del evangelio en contacto con la gente hacen de Eric un personaje de excepcional talla, famoso pero humilde, conocido por todos pero también accesible a todos, querido por los niños, y también por los grandes, cuando finaliza la película se informa que Eric murió luego de la segunda guerra mundial en la China ocupada y que toda Escocia lo lloró. Eric aparece como un cristiano humilde y satisfecho en Dios que con gran fe entiende que la voluntad de Dios para su vida es ser misionero en la China (una vida heroica de por sí) pero que además Dios se complace con que él corra y use sus dones como el veloz corredor que es, lo cual deberá hacer antes de dirigirse a su destino final en la China. Pero Eric no solo es un veloz corredor, cuando corre puede verse su alegría y su empuje interior excepcionales que deja a todos los espectadores pasmados, entre ellos al mismo Harold Abraham.

Harold Abraham también es un personaje conmovedor, en agudo contraste con Eric, en su condición de judío Harold percibe dolorosamente que no cuenta con el beneplácito de las personas inglesas (una Inglaterra a la que él llama anglosajona y cristiana) al menos no el beneplácito que él espera. Harold posee una personalidad signada por un complejo de inferioridad social, agravado por ser él una persona sensible e inteligente. Harold encuentra una solución a su necesidad de aprecio en ser un famoso corredor. Cuando entra en el Caius College de la Universidad de Cambridge bate el record de velocidad tradicional de la Universidad. Más adelante, con tres compañeros de Cambridge llegarán a formar parte del equipo olímpico, al cual también se integrará Eric Liddell.

El climax de la participación en las olimpíadas nos dejará con un Harold Abraham cumplido y satisfecho que vuelve con una medalla de oro y el aprecio de toda Gran Bretaña a encontrarse con su fiel novia que sería su esposa. Y termina con un Eric Liddellque alcanza toda su talla como el asombroso y querible heroe que es.


miércoles, 1 de agosto de 2007

Girl with a Pearl Earring


Scarlet Johanson es la protagonista de la película "Girl with a Pearl Earring" o "La joven de la perla" del director Peter Webber que salio en el 2003. La trama de esta pelicula esta basada en la novela homónima de Tracy Chevalier e intenta mostrar detalles sobre la vida del pintor holandés Johannes Vermeer, ya que, sobre éste existe muy poca información biográfica. Delft, Holanda, 1665. La joven Griet (Scarlett Johansson) entra a servir a casa de Johannes Vermeer (Colin Firth). Griet es una persona sensible hacia el arte y se siente encantada al observar a Vermeer trabajar, aveces se queda absorta mirando una pintura; Vermeer se da cuenta de esto y poco a poco le va enseñando ciertos detalles como la luz y el color, en una escena donde Griet ve aún en ciernes una de sus pinturas le dice a Vermeer que los colores no son los originales del modelo este le explica diciendo q son los colores bases, de luz y sombra y le dice de que color son las nubes...y ella al verlas dice: amarillo, azul y plomo.






La banda sonora a cargo del compositor Alexandre Desplant ejecutada por La London Pro Arte Orchestra, transportan al espectador a la Holanda de 1665.

miércoles, 18 de julio de 2007

A Orillas Del Río Piedra, Me Senté Y Lloré

A orillas del río Piedra me senté y lloré. cuenta una Leyenda que todo lo que cae en las aguas de este río-las hojas, los insectos, las plumas de las aves-se transforma en las piedras de su lecho.Ah, si pudiera arrancarme el corazón del pecho y tirarlo a la corriente; así no habría más dolor ni nostalgía ni recuerdos.

A orillas del río Piedra me senté y lloré. El frío del invierno me hacia sentir las lágrimas en el rostro, que se mezclaban con las aguas heladas que pasaban por delante de mi. En algún lugar ese río se junta con otro, después con otro hasta que-lejos de mis ojos y de mi corazón-todas esas aguas se confunden con el mar.

Que mis lágrimas corran así bien lejos, para que mi amor nunca sepa que un día lloré por él. Que mis lágrimas corran bien lejos, así olvidaré el río Piedra, el monasterio, la iglesia en los Pirineos, la bruma, los caminos que recorrimos juntos.

Olvidaré los caminos, las montañas y los campos de mis sueños, sueños que eran míos y que yo no conocía..."



Paulo Coelho

Somewhere In Time

John Barry
Pide al tiempo que vuelva (Somewhere in Time)1980, es un film de romance y viaje en el tiempo dirigido por Jeannot Szwarc, escrita por Richard Matheson y estelarizada por Christopher Reeve, Jane Seymour, Christopher Plummer, y Teresa Wright. A pesar de que la pelicula fue bien recibida en los avances o previas presentaciones en pantalla, fue un fracaso de taquilla e inmediatamente desdeñada por los criticos. Su enorme cantidad de seguidores se dio a partir de su transmisión en televisión por cable. Donde adquirió la categoría como filme clasico de culto.Reeve interpreto a Richard Collier un escritor dramaturgo quien se enamora de la fotografía de una joven que se encuentra en El Gran Hotel. Y es a través de la autohipnosis que consigue viajar hacia atrás en el tiempo hacia el año 1912 para encontrar a su amor: La actriz Elisa MacKeena (Interpretada por Jane Seymour) -quien es la misteriosa joven de la foto-Esta pelicula es una adaptación de la novela de ciencia ficción Bid Time Return escrita por Richard Mathelson la cual fue relacionada posteriormente con el filme.

La cinta es conocida por el soundtrack dirigido por John Barry Interpretado por el magnifico pianista Roger Williams y complementado por una variación de Sergei Rachmaninoff "Rapsodia de un Tema de Paganini" que le otorgan un brillante respaldo al filme.